Este post nos lo hemos copiado literalmente del artículo que la Vanguardia sacó el miércoles en sus páginas. De diseño quizá no, pero de escribir seguro que saben más ellos que nosotros. Ahí va:

Esta semana se cerrarán en Londres centenares de contratos en el sector del diseño, tanto gráfico como industrial, gracias a la coincidencia de la feria comercial 100% Design y el vasto programa de eventos de la London Design Week. La ciudad del Támesis se convierte en el mayor ‘hub’ de Europa, Asia y Norteamérica para el sector y este año incluye una propuesta genuinamente made in Barcelona.

Un estudio de la capital catalana, GR Industrial Design (GRid), se ha aliado con una galería londinense para exhibir la muestra Barcelona Design meets London Design. Se trata de una exposición con 16 objetos de uso cotidiano en el hogar creados por seis firmas de la ciudad (AloyMas, Causas Externas, GRid, Tomás Alonso, Oscar Diaz y OutOfStock), todas ya exportadoras e incluso dos de las cuales con oficina en Londres. El objetivo es doble: potenciar la marca Barcelona asociándola al diseño internacional y consolidar la proyección internacional de las empresas catalanas.

La galería anfitriona es The Vyner Studio, dedicada al arte contemporáneo y situada en una calle privilegiada –donde se ubican una decena de galerías emergentes y por la que desfilan a diario numerosos cazatalentos– de Bethnal Green. El responsable del espacio, un joven donostiarra afincando en Gran Bretaña, llevaba ya tiempo sospesando cómo entrar en el circuito expositivo del diseño, así que la propuesta de sus amigos barceloneses le vino como anillo al dedo.

Treintañeros sobradamente preparados
“Teníamos claro que debíamos hacerlo coincidir con la Semana del Diseño y llevamos preparándolo desde mayo. Estar allí ya es un gran triunfo, hemos soñado durante años poder compartir programa con tantos nombres de referencia”, explica orgulloso Iñaki Remiro, uno de los dos socios de GRid y comisario de la exposición. La Semana agrupa más de 200 actividades protagonizadas por los propios creativos y ya ha superado a la feria comercial, donde sólo asisten las empresas que comercializan los diseños.

Los objetos expuestos, dos o tres por cada estudio, son básicamente del ámbito del hogar (Habitat, en el argot): mobiliario, iluminación, menaje… Aunque usen formas y estilos distintos, según el comisario, tienen un discurso común: “Convergemos en las emociones de fondo, en una cierta ‘empatía sorprendente’ y una ‘austeridad emocional’, porque creamos diseños funcionales pero que generan una emoción en el espectador”. Usan tanto materiales nobles como de nueva creación y pertenecen a una misma generación de creativos treintañeros arraigados a Barcelona.

Los primeros frutos
Este martes 20 de septiembre a las seis de la tarde tendrá lugar la fiesta inaugural de la muestra, donde público y diseñadores tendrán la oportunidad de charlar informalmente. Amenizarán la fiesta unos cuantos cócteles y el vino y la cerveza de los dos sponsorsespañoles de la muestra. Barcelona Centre de Disseny (BCD) ha coorganizado la muestra, encargándose en especial de la difusión mediática y empresarial, mientras que el Ayuntamiento de Barcelona ha financiado los costes.

Aunque no quieren aventurarse a pronosticar qué sacarán de la incursión londinense, sí han recogido ya algunos frutos. “Al pase de prensa especializada nos han confirmado asistencia medios muy importantes; para otoño nos ha salido un seminario en una jornada de conferencias universitarias sobre diseño industrial; nos han ofrecido llevar la exposición a otros países europeos y hemos encontrado varios posibles partners creativos para proyectos nuevos”, enumera Remiro.

Para conseguir nuevos encargos tendrán su oportunidad dorada el 6 de octubre, durante un privé que organizan para potenciales clientes. “Lo que es seguro es que podremos contarles en persona qué hacemos y enseñarles nuestros trabajos, si ellos traen en mente proyectos obriefings concretos ya es otra cosa, ojalá”, señala. Además, cada primer jueves de mes las galerías de la calle Vyner celebran puertas abiertas y se llenan de ojeadores y coleccionistas. “También lo aprovecharemos, porque el último día de exposición, el 6 de octubre, cae en primer jueves de mes”, remacha Remiro.

Artículo de Meritxel M. Pauné y fotos del Making-Of de Causas Externas.

A menudo es muy difícil encontrar alguien que se atreva a producir algún objeto o mueble de un joven diseñador. Demasiado a menudo. Así que, si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma. Más o menos así es como empezó Omelette Ed., una pequeña editora montada por Pedro Rivera, Raúl Durá y Ommar Uribe, tres de los miembros de La Mamba Studio que decidieron apostar por ellos mismos.

Y como no podía ser de otra manera, para esta edición de la VDW Omelette Ed. presentará una colección con La Mamba como autor. La colección se llama tal cual, “Mirrors” y es una serie de 3 espejos pensados para ser recargados en cualquier muro y tener la posibilidad de moverlos a cualquier espacio que queramos intervenir. Están fabricados en tubo de acero lacados en color negro, los cuales descansan sobre 2 patas de corcho.

Después de pasearse por la París Design Week de la semana pasada, podréis ver esta colección en el Sporting Club Ruzafa del 20 al 24.

Este año el Nude cumple 10 años. Bien!

10 años en los que el Salón ha visto pasar (y pagar) a más de 400 jóvenes aprendices de diseñadores cargados con toda la ilusión del mundo para abrirse paso en este arduo camino.

Y para celebrar tan señalada fecha, han decidido citar a los que según un comité de expertos han considerado “los doce estudios que han surgido en Nude y que hoy en día son primeras figuras del diseño tanto nacional como internacional.”

Y sabéis qué? Pues que 5 de estos 12 magníficos son estudios de Surtido!. Toma ya!

Nadadora estuvieron en el Nude del 2006 al 2008.

El parasol 1+1 de Odos Design se dió a conocer en el Nude

Luis Eslava presentó Face to Face en 2005.

Guillem Ferran desembarca en Valencia con una nueva colección de objetos centrados en la relación artesanía-diseño.

En este caso, Guillem y la marca Simple Rustic nos proponen un estudio de como podría crearse un nuevo concepto de lo rustico, un posible estilo neo rústico contemporáneo, a través de la conjunción de unos valores muy definidos: estética simple, elegante, sencillo, robusto, económico y práctico.

La colección, formada por caballete, banco corto, banco largo y taburete, está íntegramente realizada con madera de pino proveniente de Les Guilleries y se puede comprar a precio de coste desde su catalogo web.

Lo veremos todo el próximo martes 20 en el local Lluvias de Abril de la Calle Comedias. Mola!

Si hace unos días anunciábamos que una nueva editora de “objetos participativos” se había hecho con dos “cositas” de Oscar Díaz, hoy os diremos que Un4verde, otra editora nueva, pequeña y con ganas de mirar el objeto desde otro punto de vista, editara dos productos de Nadadora y uno de Obj..

Los elegidos:  las velas Candelero y la hucha Tententieso de Nadadora y la Easy Garbage de Obj.. Una muy buena representación de esos objetos que todos los diseñadores tenemos guardados en un cajón desde hace años y que, a pesar de haber sido rechazados en más de una ocasión, los seguimos guardando con especial cariño.

Por fin, estos tres grandes objetos están a la venta y se podrán ver en el stand que Un4verde tendrá en el Nude.

Se acaban los bañadores de flores, los mojitos, los chiringuitos de playa y los bares con terraza. Llega septiembre y como cada septiembre, Valencia. Durante estos días, iremos presentado las novedades que los participantes de Surtido (y la misma plataforma) tenemos pensado presentar en la Valencia Disseny Week, pero esta vez para empezar, empezaremos por antes del principio.

Así pues, antes de bajar, subir o ir en línea recta hasta Valencia hay que saber que este año, la gente de Enblanc se ha encargado de la dirección artística de la VDW.

Un duro trabajo de gestión, creatividad y organización basado en la apertura de disciplinas y la descentralización física de la feria con el principal objetivo de establecer vínculos entre la gente del mundo del diseño y la que no lo es.

Y es que una feria, sin nadie que la organice, no es una feria.

Esto es diseño, esto es Valencia Disseny Week!

Pedro Ochando y Claudia Pérez (ex de Croissant Design) se han unido a Isaac Piñeiro y Cristina Alonso para ampliar Nadadora. El objetivo, según sus propias palabras; “formar un estudio más grande y con más capacidad para afrontar nuevos proyectos y ofrecer nuevos servicios.”

Esperamos que la relación sea fructífera y contar novedades pronto, que las hay…

Oscar Diaz (León, 1975) acaba de añadir dos productos más a su colección de objetos producidos. Se trata del lapicero Pen Pal y el sujetavelas Duo. Curiosamente, los dos se los ha adueñado la joven editora española de “productos con participación” DOIY.

Empecemos por el segundo, el candelabro Duo. Una pieza sencilla que permite poner los dos tipos de velas más utilizados en casa. De un lado la vela alargada y por el otro la plana estándar de 39 mm de diámetro.

La pieza es de silicona, igual que Pen Pal. Un lapicero pensado para acabar con la embarazosa situación de buscar un clip o la goma de borrar en el fondo del pote de garbanzos que usamos para poner los bolis, lápices, tijeras y objetos varios.

Una cosa está clara, la gente de DOIY no tiene mal ojo…

El pasado fin de semana se celebró el The Brandery, el “show” que sustituye a la desaparecida Bred & Butter. Hasta aquí poca cosa a destacada pues de moda, nosotros, poco. A no ser porqué Apparatu presentó en el Stand de RED Aede (uno de nuestros padrinos) su nueva creación; una  serie limitada de 55 taburetes llamados RED-CLAY que vienen a representar cada uno de las empresas asociadas a esta organización que vela y  representa los intereses de las empresas más destacadas del sector del hábitat del país.

El pasado jueves 14, Enrique Muda mostró algunos sus “hits” acompañados por alguna pieza ineditada preparada para la ocasión en Movimiento en Blanco, la vivienda-galería “secreta” de la interiorista Bárbara Aurell a la que sólo se llega por el boca-oreja.

Aquí tenéis algunas imágenes de la inauguración y la charla previa de Enrique. Por cierto, no intentéis ir a verla, porqué la expo sólo duró una noche…

Su proyecto de graduación es una colección de objetos fruto de observar la marginalidad de un material como el Poliestireno Expandido (Porexpan para los amigos) mayoritariamente destinado al interior de los packaging de televisores o vasos desechables en fiestas infantiles.

Así pues, lejos de fijarse sólo en el diseño de una colección de objetos, el proyecto ha ido más allá. Experimentando e investigando, se ha llegado a una nueva manera de componer el Poliestireno Expandido mucho más apto para convertirse en un elemento estructural, resistente y duradero. La colección de objetos, no ha sido más que una aplicación práctica.

El proceso es sencillo:

“Cosemos los moldes de tela en los que depositaremos granos de poliestireno. Una vez rellenos, los ponemos a vaporizar un ratito, no mucho. Cuando el poliestireno se calienta y se funde, toma la forma del molde en el que lo habíamos depositado dejando ver las puntadas de las costuras y las diferentes texturas de la tela. Al seguir expandiéndose, el poliestireno presiona aún más al molde de tela, adquiriendo un aspecto musculado y gordo. Lo dejamos reponer hasta que, una vez frío, vamos despegando el molde.

Con esta técnica conseguimos crear formas que no serían posibles con moldes de metal, compuestos por diferentes componentes superpuestos. El material se comporta de una manera diferente en cada pieza, haciendo que cada una sea única. Una de las mejores cualidades de éste material es que nos permite combinar diferentes colores al preparar la composición del granulado y al fundir-se, se mezclan de manera natural.”

“Ahora ya somos capaces de controlar la temperatura de cocción, tratando el poliestireno cómo la cerámica, subiendo o bajando la temperatura para conseguir la forma que nos interesa.”

Attua y Oscar han fundado el estudio Silo. Esto promete…

Cuando en 2061 el FAD haga la exposición del centenario de los Premios Delta, Compeixalaigua formara parte de ella.

Y es que, que tu madre, tu novia o tu abuela digan que eres bueno, mola. Pero que un jurado presidido por Deyan Sudjic acompañado por Viviana Narotzky, Carles Guerra, Petz Scholtus, David Cutcliffe y Jaume Serramalera digan que un objeto tuyo es la mejor pieza producida por una empresa española entre 2007 i 2011, ya son palabras mayores.

Pues esto es lo que ni más ni menos les paso a Xavi Flores y Ruth Pérez de Compeixalaigua el pasado jueves en la entrega de los Premios Delta cuando su Asador al vapor de silicona diseñado para Lékué en 2010 se consagró definitivamente con el Delta d’Or.

Estamos muy orgullosos de vosotros!

Marcos Cifuentes, Ommar Uribe, Raúl Durá, Pedro Rivera, Rafael Zaragoza, Juan Gasca, o lo que es lo mismo; La Mamba, acaban de ser galardonados con el primer premio en la categoría Diseño de los premios Injuve para la Creación Joven que cada año reparte el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad.

De hecho, si hacemos un recuento rápido y aproximado de todos los ganadores, accésits o seleccionados que han ido pasando por Madrid a recoger diploma desde el año 2005, nos daremos cuenta que la relación de este premio con los participantes de la Plataforma es muy estrecha y viene de lejos.

Ahí van algunos: Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia de Odos, Paco Caballer, Luis Eslava, Sandra Bautista, Attua Aparicio, Guillem Ferran, Cristina Toledo, Alex Selma y Clara del Portillo de Yonoh, las chicas de Kiitos Design, Rafael Zaragoza de La Mamba (en modalidad individual), Xavier Mañosa alias Apparatu, Diego Ramos, Pepa Pedrol, Eli Gutiérrez, los chicos de Enblanc, Marina 68 y Cristina Alonso de Nadadora.

De parte de todos los Surtidos: Muchas Felicidades!

PD: seguro que nos dejamos a alguien…

Hoy, a las 22.30h, en el Showroom de Marset, en la calle Santaló 56 de Bareclona, nacen las Pleat Box de manera oficial. Ya se pre-presentarón en la pasada edición del a Feria de Milán pero hoy es su gran noche de gala.

Las Pleat Box son el resultado de la primera colaboración de Apparatu con el estudio Berlinés Mashallah Design. La colección de lámparas de suspensión afectadas por la ley de la gravedad se compone de 4 modelos tratados con distintos acabados; des de barro rojo, esmaltes reciclados hasta oro de 18 quilates.

Allí estaremos!

David Martí y las hermanas Claudia y Georgina Roselló, más conocidos como Causas Externas, fueron invitados a participar en el proyecto “15 designers 15 artisans 1 graphiste 1 critique 1 off” promovido por  Emilie Colin Garros, Philippine Lemaire y David des Moutis en verano 2010. Para éste proyecto, cada estudio tenía 2 meses para realizar una objeto en colaboración con un artesano francés. Los resultados se expusieron en la Biennale de Saint-Etienne en noviembre.

De la colaboración entre Causas Externas y el forjador Jean-Luc Soubeyras salió la “Pied Serre-Joint”, una pata universal que se pinza a cualquier superficie para generar un asiento, mesa o repisa. Realizada con forja, una temperatura muy alta y golpes de martillo se consigue deformar una pletina uniforme en un elemento cuyas distintas deformaciones dan al material las propiedades mecánicas y físicas que lo hacen funcionar.

Pues bien, para todos aquellos que no tuvimos la oportunidad de pasarnos por Saint-Etienne, ahora la tienda Merci, coincidiendo con la 11 edición del Designers Day que se celebra cada mes de junio en París, recoge una selección de las mejores piezas fruto de aquel proyecto.

La pieza de los “Causas” abrirá el catálogo!

Los Delta son uno de esos premios que ganan sentido con la perspectiva que sólo sabe dar el tiempo, como el buen diseño. Y es que aunque incomprensiblemente para participar se tenga que pagar una elevada cuota de inscripción, el “sello de calidad” que acompañará a la pieza ganadora será para toda la vida.

Pues bien, sabemos que este año hay 68 seleccionados que competirán para llevarse las estatuillas del Delta de Oro y los Delta de Plata, y entre los afortunados tenemos a 4 surtidos. GR Design con su Aqua Jar para Balvi, Causas Externas con su lámpara Oco para exterior producida por Santa&Cole, Compeixalaigua DesignStudio con su Steam Roaster para Lekue y los valencianos Yonoh con su parasol Nenúfar producido por Samoa.

Mucha suerte a todos!

Nota: Que Marc Morro estuviera de jurado en el comité de expertos, no ha tenido nada que ver. O sí.

Edition of 6 es una de las exposiciones llamadas a ser “lo más destacado” en blogs de Milán. En ella se podrá ver el trabajo de 6 estudios invitados a trabajar mano a mano con 6 artesanos de la región de Venecia. Oscar Díaz, con su candelabro Tubo de borosilicato, es uno de ellos!

Milán no serán unas plácidas vacaciones para Oscar. Además de esta exposición, también participa en la exposición homenaje Achille is watching us comisariada por Matylda Krzykowski y Marco Gabriele Lorusso, y su RGB Vase estará expuesto en la exposición From vase to Flower en el Mueso Poldi Pezzoli.

Bien Oscar, Bien!

Isaac Piñeiro y Cristina Alonso, alias Nadadora Studio, desembarcan en Milán de la mano de la editora murciana Sancal con Tab, unas simpáticas banquetas y mesitas cuya base está inspirada en los trobos, unas colmenas hechas con troncos de madera, muy típicas del norte de la península Ibérica.La base es de lámina de castaño curvada. Dos alturas para las bases y dos diámetros para los sobres amplían las posibilidades en taburetes y mesas. La colección está disponible en un amplio abanico de tonalidades, colores sobrios para ambientes discretos y tonos vivos que contrastan con la madera.

Los Tab recuperan el apoyo que nos da un tronco en pleno bosque.

Mermelada Estudio se va al Salone Satellite, y eso no es poca cosa, y para su debut han pensado en un fin de semana. Weekend objects es una colección de objetos pensados para reivindicar la figura del “dominguero”. En esta colección encontraremos desde una barbacoa (Druida), pasando por una ducha exterior portátil(Delta), hasta el clásico mueble bar (Campana) para encarar la siesta con alegría.

Apparatu se olvida de la Feria y se va al barrio de moda, Ventura Lambrate, para presentar su primer producto con la editora catalana Marset. En la exposición Poetry Happens! se podrán ver las nuevas lámparas Pleat Box de Apparatu+Mashalla.

Luis Eslava y Luzifer aprovechan Milán para presentar la lámpara Armadillo. Una lámpara que por sus formas recuerda a ese curioso mamífero de América Meridional cuya actividad, precisamente, comienza con la puesta de sol. Armadillo-S ofrece una luz cálida, casi tímida, como la actitud de este animal durante el amanecer.

La lámpara, tejida en un abrigo de piezas que se sobreponen unas a otras, ofrece un juego de luces y sombras único. El material texturizado de su armadura nos abre un inmenso mundo de ideas decorativas. Su luz tamizada otorga a los espacios una calidez auténtica, perfecta para interiorismos privados o públicos.

Al mismo tiempo y coincidiendo con la puesta de largo de la lámpara, el miércoles 13 se presentará el cortometraje KOI realizado por Inocuo.

Este año se concentran en Euroluce todas las novedades de Yonoh para Milán 2011. Con ellas, inician su colaboración con Anperbar y Luzifer presentando Mosaic y Pleg respectivamente.

Mosaic es una colección de lámparas realizadas en Artecoon® . Esta colección utiliza un entrelazado alámbrico para crear una sombra inspirada en los mosaicos árabes de Granada.

Pleg es un aplique de pared diseñado para Luzifer que surge de un simple pliegue de una lámina de Polywood® . La luz se distribuye por los costados abiertos mientras fluye también a través de la chapa en la cara frontal. Sus reducidas proporciones permiten que pueda colocarse en cualquier rincón, tanto en vertical como en horizontal, creando un efecto de luz distinto en cada caso. La sencillez con la que se ha resuelto este ejercicio casi papirofléxico, cautiva a quienes buscan un diseño sencillo pero eficiente, adecuado a distintos estilos de decoración.

Luis Eslava Studio: “¿Cómo vimos y vestimos la oficina comercial del Icex en NYC? 
Creamos más de 5 metros de pared dinámica en la sala de juntas gracias a un textura en relieve realizada con chapas LZF. Elegimos la madera y la cerámica como hilo conductor, dos materiales muy vinculados al buen hacer de la industria y artesanía española. Materiales que nos aportarían la calidez que queríamos para rodear el espacio de trabajo y a la vez dotarlo de elegancia. Acompañamos la instalación con el Jarrón Arquitectura de Apparatu “

Desde este mes de Marzo, Santi Guerrero (Girona, 1981) y Vicente Luján (Valencia, 1983) se incorporan como nuevos participantes a la Plataforma.

Y para empezar, dos lamparitas; la de arriba, Cubitos Lamp de Santi Guerrero y la de abajo, Yunca de Vicente Luján para la Mediterránea.

Welcome!

Sus últimos proyectos, entrevistas en exclusivas, sus eventos más destacados, nuevos participantes, y no tan nuevos. ‘Participantes’ es la categoría que abarca la individualidad de los participantes de la plataforma, fuera o dentro de la misma.